Estás aquí, así que obviamente eres un padre estrella de rock, pero no hace mucho tiempo, las mamás no bailaban y los papás no rockaban y / o rodaban. Cuando la música rock surgió del rhythm and blues en la década de 1950, los padres de la nación reaccionaron como su hijo al escuchar su canción favorita: freak out histéricos y de cuerpo entero con música.
Elvis hizo que los niños blancos se dieran cuenta de que cualquiera podía hacer música negra, e hizo que sus padres se dieran cuenta de que cualquier niño podía mecerse todo el día y en la cuneta. El rock amenazó los valores conservadores de la generación anterior y proporcionó la banda sonora a una guerra cultural que aún se libraba cuando un estudiante graduado de la Universidad de Indiana llamado Glenn Gass decidió financiar su sueño de ser un compositor clásico impartiendo los primeros cursos universitarios sobre historia del rock.
Elvis Presley con su esposa Priscilla y su hija Lisa Marie.
Era 1982, la facultad de música de la vieja guardia de IU pensaba que el rock era “basura musical”, y los padres llamaban a Gass todas las noches para saber qué demonios estaban pagando. Por supuesto, a los niños les encantó.
Gass nunca realizó sus sueños clásicos, pero vivió la fantasía de Almost Famous de todos los adolescentes. Es un auténtico historiador del rock n roll, autor de A History Of Rock. Músicay miembro de la Junta Asesora de Educación del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. Y, como profesor titular de música en estudios generales en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, todavía enseña los cursos de historia del rock y el pop más antiguos del mundo. Pero, ahora, los padres exigen asientos para la conferencia de Jimi Hendrix.
Aquí, el futuro profesor favorito de su hijo, padre de 2, explica la evolución de la paternidad en el rock n roll, desde “Yakety, yak, no respondas” a “Papá está bien” (aunque todavía pareces un poco raro).
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¡Que haya rock!
En los primeros días del rock, los padres detestaban lo que veían como una puerta de entrada al tabaquismo, la bebida, el sexo y la delincuencia juvenil en general en todos los ámbitos. A los adolescentes, al ser adolescentes, les encantaba específicamente por esa razón: con sus padres firmemente en el exterior, la música era toda suya. No era necesariamente la letra, sino la suposición subyacente de la música.
Dean Martin con su esposa Jeanne e hijos (1966)
“En canciones de los 50 como ‘Yakety Yak’ o ‘Summertime Blues’, los padres son esta voz al estilo de Charlie Brown, nunca del todo visible pero siempre tratando de mantenerte abatido. El rock era la fuerza que intentaba levantarte ”, recuerda Gass. “Era la forma en que te movías, la forma en que cantabas. Ver a Jerry Lee Lewis destrozar un Steinway en el programa de Steve Allen fue como, ‘Dios mío, esa es una declaración poderosa’ “.
Y por un tiempo, las cosas se quedaron así. Los niños no querían escuchar a Frank Sinatra o Dean Martin más de lo que sus padres querían saber sobre Cream o The Beach Boys, a pesar de algunos intentos genuinos de varios rockeros por explorar la dinámica entre padres e hijos.
El verano del 66 y más allá
En 1966, Roy Orbison El clásico Roy Orbison incluyó el tema “Growing Up” sobre, bueno, sí. Ese mismo año, The Rolling Stones cantaron sobre amas de casa confundidas con Valium en “Mother’s Little Helper”, mientras que sus rivales The Beatles lanzaron Revólver, con lo que Paul McCartney llamó una “historia para niños” en “Yellow Submarine”. Un año después, McCartney y John Lennon, quienes habían perdido a sus madres jóvenes y apreciaban la relación con sus padres, evocaron tanto la alienación adolescente como el dolor de los padres en “She’s Leaving Home”.
Keith Richards de los Rolling Stones con su hijo, Marlon Richards
Finalmente, los Beatles se separaron y todos esperaron a que llegara el próximo gran acontecimiento. Y muchas cosas nuevas lo hicieron, pero nada que unificara a toda una generación de la misma manera que lo había hecho el rock. En lugar de desvanecerse como las grandes bandas y otras modas musicales pasajeras, los éxitos del rock siguieron llegando. Los rebeldes de pelo largo de los años 50 y 60 se convirtieron en padres contemplativos, y generaciones de niños crecieron con el rock n roll como una realidad tan importante como la muerte y los impuestos.
“La idea de que ser rockero significa rebelarse contra tus padres es algo ridícula una vez que tienes 40 o 50 años. Aún puedes estar enojado y rebelarte contra las cosas del mundo, pero una vez que tienes hijos, eso cambia tu corazón, ”Dice Gass.
Mi viejo está realmente bien
El paso del tiempo reveló ese cambio de opinión para muchos artistas. McCartney escribió “Hey Jude” para consolar al hijo de Lennon, Julian, durante el divorcio de sus padres. “Teach Your Children” de Crosby, Stills, Nash & Young fue una versión algo impactante de la crianza de los hijos en 1970, el mismo año en que Cat Stevens lanzó “Father And Son”. Stevie Wonder celebró el nacimiento de su hija en “Isn’t She Lovely” y Bob Dylan escribió “Forever Young” para su hijo, Jakob; Dylan ha dicho que la paternidad cambió su música y su visión del mundo por completo.
En 1980, al darse cuenta de lo mucho que se había perdido de Julian, Lennon escribió “Beautiful Boy (Darling Boy)” para su hijo, Sean; es la elección de Gass para la mejor canción para padres jamás escrita. También hubo melodías reflexivas y desgarradoras como “Families” de Lou Reed, “Hitting You” de Loudon Wainwright y “A veces no puedes hacerlo por tu cuenta” de U2. Demonios, Bruce Springsteen ha interpretado canciones (y ha gritado) sobre su problemática relación con su padre durante los últimos 40 años.
“Cuando salieron esas canciones, puse los ojos en blanco, pero ahora, como padre, lo encuentro todo muy dulce”, admite Gass. “La forma en que haces y escuchas música cambia a medida que envejeces, que es como debería ser. Ocurre con cualquier gran arte; siempre está en movimiento si es bueno, y lo mejor del rock n roll ciertamente lo es “.
Los niños estan bien
Incluso los hijos de los rockeros han crecido y muchos se han quedado en el negocio familiar. Jakob Dylan encabezó las listas como líder de The Wallflowers. Jakob Nowell, hijo del difunto líder de la banda Sublime Bradley Nowell, también se ha convertido en líder de la banda. Y en un movimiento que seguramente habría enorgullecido a su padre, Sean Lennon se encuentra actualmente de gira con el líder de Primus, Les Claypool. Otros chicos del rock literalmente han llenado los zapatos de su padre (o padrino), como los bateristas Jason Bonham (hijo de John) con Led Zeppelin y Zak Starkey (hijo de Ringo Starr y ahijado de Keith Moon) con The Who.
“Los niños ya no odian a sus padres”.
Lo que nos lleva al día de hoy, cuando los niños y sus padres cantan juntos con las mismas listas de reproducción y realmente lo disfrutan. O, como dice Gass, “Los niños ya no odian a sus padres”. Incluso la música para niños se ha puesto al día: el kindie rock es un género totalmente real y legítimamente bueno que está ayudando a los niños a crecer con un aprecio por la música de calidad que alguna vez requirió un viaje por carretera de 9 horas para perforar sus cerebros. (Bob Dylan una vez interpretó nada más que Hank Williams, su primer amor musical, durante todo un viaje de ida y vuelta entre Los Ángeles y Las Vegas para adoctrinar a un joven e impresionable Jakob. Historia real. Probablemente).
Bradley Nowell de Sublime con su hijo.
“Mis alumnos crecieron en una cultura donde el rock n roll no es rebelión, es muzak. Está en la tienda de comestibles, está en todas partes ”, señala Gass. “Esa es una victoria para el rock n roll, supongo, pero también es una lástima”. Aun así, por más peligro que haya perdido el rock, estás mucho más preparado para comprender la relación emocional de tus hijos con la música que tus padres porque tú la viviste.
Por eso es totalmente razonable que Spencer Tweedy, de 19 años, se vaya de gira con su padre, el cantante principal de Wilco, Jeff Tweedy, también conocido como el rey de “Dad Rock”, de forma totalmente voluntaria. Jeff, por cierto, también tocó una versión acústica de “Forever Young”, en Spencer’s Bar Mitzvah, que solo podría haber sido un momento más Dad Rock si hubiera estado usando pantalones cortos de carga.
“Ese es un gran ejemplo de cómo abrazar la paternidad y hacer que el rock n roll funcione en conjunto; no tienes que elegir uno u otro ”, dice Gass. “Paul McCartney habla de cómo él estaría escribiendo una canción, tocando la guitarra, y sus hijos le decían que se callara. Él pensó que era divertido. ¡Pero soy una maldita leyenda! Ha alcanzado un estrellato inimaginable mientras cría, según todos los informes, niños realmente maravillosos y sigue siendo un artista vital. Eso no es poca cosa “.
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