La antología de cinco partes del escritor y director Steve McQueen, Hacha pequeña, ya ha cautivado a los cinéfilos negros de todo el mundo. Las dos primeras películas – Mangle y Amantes de la roca – son tremendamente diferentes, pero es la última la que promete envolver tu corazón y tu alma. Sin duda una de las mejores películas de 2020, Amantes de la roca está elaborado directamente desde la infancia de McQueen y te dejará sin aliento con sus vibraciones evocadoras.
Está bellamente filmado por Shabier Kirchner (Dadii) mientras que la escritora Courttia Newland (Gama) equilibra las melodías de Dennis Bovell con relaciones entrelazadas que arrojan luz sobre Micheal Ward (Chico superior) y dinámica en pantalla de Amarah-Jae St. Aubyn. Ambientada durante una sola noche en una fiesta de blues en el oeste de Londres de la década de 1980, Amantes de la roca zonas en la conexión y la comunión Black Folx experimentan entre sí. Hay demasiadas escenas que te harán sacudir la cabeza con asombro por lo fuertes que son nuestros vínculos.
Gracias a este elenco de creativos, Amantes de la roca es emocionante por su fluidez y cargado de estilo y sonido superiores. Para este momento en el cine negro, estamos siendo testigos de historias que se extienden hacia las esperanzas de nuestros antepasados. Continuando con esa tradición está Dennis Bovell, uno de los principales arquitectos del sonido Lovers Rock, y el autor de dos de los momentos más impresionantes de la película. ESSENCE tuvo la oportunidad de hablar con el legendario productor de dub-reggae sobre cómo Steve McQueen desarrolló el significado de la canción detrás de “Silly Games”, la creatividad detrás de las “fiestas de blues”, y aprender sobre sus gotas de aguja favoritas de la película.
Tu historia con, con el dub reggae y la música en general se ha prolongado durante poco más de medio siglo. ¿Puedes compartir con la audiencia de ESSENCE, un poco sobre tu experiencia musical y cómo tú y Steve se unieron para Amantes de la roca?
Dennis BOVELL: Soy nieto de un maestro de coro de la Iglesia Adventista del Séptimo Día. Había música por toda mi casa mientras crecía. Mis tíos cantaban, mi mamá sabía leer partituras, mi abuelo enseñaba música a todos y mi abuela tocaba el órgano. La música no era ajena en la casa. Cuando me mudé a Londres, había estado aprendiendo a tocar la guitarra con el hermano menor de mi madre durante un par de años. Cuando yo estaba en Matumbi, dijimos que íbamos a ser estrictamente una banda de reggae. Nos convertimos en parte de un sistema de sonido porque venían cantantes de Jamaica para que fuéramos su banda de apoyo.
Me metí en la ingeniería discográfica y estaba buscando a alguien con el carisma de Diana Ross y las Supremes, pero hacer un nuevo género, que llegó a conocerse como Lovers Rock. Rápidamente, trabajaría con diferentes artistas de todas partes: Linton Kwesi Johnson, Carol Sims (ahora conocida como Kofi) y Karen Wheeler, que es miembro de Soul II Soul, y escribiría y tocaría canciones que se convirtieron en las nuevas estilo de Lovers Rock. Esto se relacionó con Steve McQueen y la película porque representaba momentos de su infancia. Nos juntamos y me pidió que creara música que pudiera seguir a una canción llamada “Silly Games” que hice con Janet Kay.
En los últimos 40 años, esa canción se ha convertido en el principal himno de Lovers Rock. No se puede hacer una fiesta sin tener que reproducir ese disco, entre otros. Steve quería que creara vibraciones similares a como lo hice en el 74, 75, hasta el 79, cuando ese disco estaba en la cima de las listas de éxitos del Reino Unido. También escribió el guión de esa canción en el Amantes de la roca película, así que agarré el manto y simplemente corrí con él.
Dennis Bovell | Foto de Lorne Thomson / Redferns
Al hacer eso, usted, Steve y Courttia Wright hicieron algo que está sucediendo lentamente más en la película: crear escenas que no se propagan por la violencia inminente. ¿Puedes hablar sobre ver el corte final de la película y cómo fue esa sensación de ver pura alegría y expresión de Black?
BOVELL: Escuche, las “fiestas de blues” eran donde solíamos divertirnos cuando éramos jóvenes. Íbamos allí el fin de semana, nos vestíamos, conocíamos gente, bailamos toda la noche y lo pasábamos bien. Las paredes y los techos estarían empapados de agua. Los policías celosos o buscando problemas hicieron que la noche se volviera amarga, y eso es solo porque siempre estuvieron activamente involucrados en romper el disfrute de los negros.
Sin estropear la película, “Silly Games” es parte de un gran momento donde los actores realmente brillan. ¿Cuál fue tu opinión cuando estabas filmando esto?
BOVELL: Aprendí algo. Aprendí de Steve que “Silly Games” no se trataba solo de amor. También se trata de personas y de sus vidas. Cuando hicimos esa escena que mencionas, tomó la canción con un significado diferente. En ese momento, ya no era una canción de amor, ¿sabes a qué me refiero? “Oye, estamos cansados de estos juegos tontos que juegan estos políticos. Estamos cansados de que se jueguen estos juegos tontos con la vida de las personas “. La gente negra tiene un historial de tener estas fiestas porque las discotecas en ese momento no atendían a la gente negra. Cuando decidimos crear nuestro propio entretenimiento, se convirtió en una forma de conectarnos con amigos y familiares.
Es ese nivel de conectividad que también pudiste expresar en la película, Babilonia, para la que también hiciste la música, ¿no? ¿Puedes hablar sobre conectar a una nueva generación con la historia del dub reggae, las fiestas de blues y tu trabajo en particular?
BOVELL: Siempre es un placer transmitir conocimientos a cualquier persona, especialmente a la próxima generación. No es bueno ir a la tumba aferrándose a tus conocimientos sin que nadie pueda construir sobre lo que hiciste. ¡Eso es egoísta! En Babilonia, Escribí la música para la película y fue sobre la marcha. Veía los rushes (diarios) para el rodaje del día, luego iba al estudio con un reproductor de video, reproducía la película hacia atrás y hacia adelante, y luego decidía qué tempo iba a hacer. Al crear la música, grabaría la pieza dos veces como Jazzterpiece: grabé una versión reggae pura, usando Angus “Drummie” Zeb en la batería. Luego grabé una versión punk con Bruce Smith en la batería y conseguí que tocara la batería en esta versión realmente dura. Edité ambas versiones juntas en el punto en el que la película se iba a poner desagradable.
Con el éxito improbable de la película, ESSENCE quiso volver a visitar las canciones que cuentan la historia de Hacha pequeña: Lovers Rock. Si pudiera compartir algunas historias detrás de algunas canciones selectas de la película, sería muy apreciado. Primero, está “Hola, chica solitaria” de John Holt.
BOVELL: Esa siempre fue la mejor melodía en el baile. Será mejor que tengas un compañero cuando ese aparezca o te sentirás muy solo. Esta fue siempre una canción bastante sexy, pero a Steve le gustó ese tipo de falsete cantando a lo largo de la película. Hay otra canción en la película de Junior English llamada “After Tonight”. John Holt es el Curtis Mayfield del reggae y lo escucho desde joven. Es verdaderamente uno de los antepasados de hacer vivir el reggae en Londres. Para que cante esa melodía y para Steve [McQueen] conocerlo íntimamente fue un gran sentimiento para mí.
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BOVELL: Lo que pasa con el Caribe es que te sorprendería saber cuánta gente ama la música country. No sé si es porque fue dejado atrás por el amo de esclavos o porque las raíces de la música country siendo una forma de arte negra resonaron en nosotros, la gente del Caribe. Pero la gente de las Indias Occidentales ama a Jim Reeves porque pudo hablar directamente al corazón de la gente.
El último que te compré cuando se trata de estas gotas de aguja es de The Revolutionaries. La canción es “Kunta Kinte”.
BOVELL: Ese tipo de melodía provocaría un baile extra en cualquier fiesta de blues. La gente se volvería loca al escuchar esa canción. Es una canción muy inquietante que significa cosas peligrosas a punto de suceder, y eso fue justo cuando entró en juego el disco de 12 ”. “Kunta Kinte” [by The Revolutionaries] es una de las primeras versiones extendidas de un registro en el historial registrado. Se reproduciría durante unos 12 minutos, lo que permitiría al DJ escabullirse al baño si fuera necesario. [laughs].
Esta es la última pregunta que le tengo, Sr. Bovell. ¿Qué esperas que experimente la audiencia después de ver Amantes de la roca?
BOVELL: Espero que lo soliciten una y otra vez en sus colas de transmisión. Esta es una de esas películas que espero que la gente conozca a fondo y al pie de la letra. Esto sucedió en la proyección de Babilonia en Brooklyn. Algunos chicos conocían el diálogo de toda la película y eso, para mí, era el signo de una gran película. Cuando la gente comienza a adoptar los roles de los actores de la película, es una señal de que realmente lo disfrutaron. Nunca se sabe, puede que haya espacio para un Amantes de la roca continuación.
Kevin L. Clark (@KevitoClark) es el curador detrás La lista de reproducción de ESSENCE. Puede transmitir la última edición protagonizada por Juicy J en Música de Apple y Spotify.